|
Александр Слюсарев
Живая легенда Российской Фотографии
|
| А. Слюсарев о Едыге Ниязове Журнал «Советское фото», 1990 |
| В чем разница между портретом и пейзажем? Не правда ли, вопрос звучит странно, а между тем при желании можно у них найти весьма много общего. Пейзаж часто становится составной частью портрета, а иногда его главной частью. В отличие от остальных жанров портрет как бы не совсем самостоятелен, он всегда привязан к конкретному лицу, а если человек, изображенный на портрете, нам не известен, то значимость портрета для нас как бы размывается. Часто фотографы, дабы компенсировать этот эффект, прибегают к «монументализированию» лица, превращая его в некое архитектурно-подобное построение, идущее скорее от самоутверждения в ущерб главной цели - анализу портретируемого как личности. Другое и весьма существенное стремление автора - для выявления психологических состояний портретируемого - поместить его в мир вещей, для него характерных. Таким образом составной частью портрета становится пейзаж, натюрморт, иногда, но реже, жанр. Это дает автору много разнообразных возможностей для анализа ситуаций мест во взаимоотношениях с личностью. Метод весьма благодатный и демократичный, позволяющий избежать ложной многозначительности, столь характерной для портретов во все времена. Не случайно разговор о портретах я начал с пейзажа. Едыге Ниязов - известный пейзажист, причем из лучших в этом жанре. Пейзаж как таковой в его портретах не присутствует, но антуража вполне достаточно. Достаточно в той степени, в какой он помогает создать атмосферу неуловимого ощущения движения. Предметы, включенные в плоскость работы, всегда строго функциональны. Контакт между автором и портретируемым устанавливается впрямую, то есть модель смотрит в объектив, но именно в объектив фотоаппарата, а не в глаза снимающему или, иначе, зрителю. Мы всегда чувствуем, что человек снимается для портрета. Это и создает нужный контакт. Нельзя не отметить необыкновенную тактичность автора этих работ - он никогда не заставляет людей переигрывать и не навязывает им манеру поведения. Фотограф импровизирует в рамках пространства, ограниченного рамкой. Рамкой в большинстве снимков, замечу, квадратной - самой неудобной с точки зрения построения ритмики и композиции. Но уж раз построен квадрат, тут ничего не прибавить и не убавить. И другое обстоятельство - чем больше смотришь на работы, тем они больше нравятся. Не частое качество в мире фотографий, рассчитанных на пролистывание и привлечение внимания во что бы то не стало, в ущерб тому, что поэт назвал тонкими властительными связями. И еще одно соображение. Каждый портрет - это прежде всего самостоятельное произведение, в котором зрителю дается возможность увидеть сразу все, что хочет сказать автор при помощи одного изображения на плоскости. В этом отношении возникают некоторые сложности при рассматривании нескольких портретов сразу, тем более коллекции одного автора с ярко выраженным почерком. Но, с другой стороны, подобная серия, снятая за относительно короткий промежуток времени, становится своеобразным срезом во времени группы людей. Это представители своего поколения, нашего поколения, той интеллектуальной среды, о которой мы мало знаем и которая сегодня создает реальную культуру нашего общества. И в заключение. Хотелось бы увидеть большую выставку автора в хорошем зале - материал для этого есть. |
| Статья Александра Слюсарева "О влияниях и ситуациях" |
| Мне приходилось показывать работы в разных городах, и рано или поздно возникал вопрос, кто из авторов повлиял на меня в большей степени. Когда-то я говорил, что Йозеф Су-дек и Роберт Капа. Связь с Судеком усматривали довольно быстро, а вот с Ка-пой не замечали, вообще не обращали внимания на этот, мной специально предлагаемый ход. Отчасти можно предположить, что его у нас знают мало, но ведь и не спрашивали, кто, мол, это такой. Значит, знали. Но связи не видели. Для меня же в них обоих очень важен необыкновенно мощный человеческий импульс. У Судека нет людей на снимках (практически), но идет очень интенсивный диалог со зрителем о жизненных ценностях. Именно диалог, ибо работы выдают интенсивную работу мысли и чувства. То же самое и у Капы, хотя тематика у него, можно сказать, диаметрально противоположна - на снимках только человек и ценность человеческой жизни, каждого человека в отдельности. Оба автора начали творческий путь До второй мировой войны и оба создали основные работы после ее окончания. далее |
| Статья Анри Вартанова "Проблема авторского стиля" |
| Эту статью можно было бы назвать: "Авторский стиль в фотографии". Или, скажем, "Индивидуальность фотографа". Или что-нибудь еще 9 этом же роде. Я предпочел более осторожное: "Проблема..." и вот почему. "Все искусства, - можно прочесть в книге известного французского киноведа Андре Базена, - основываются на присутствии человека, и только в фотографии мы можем наслаждаться его отсутствием. Фотография воздействует на нас, как "естественный" феномен, как цветок или снежный кристалл. Пафос, художественная цель всех дофото-графических видов искусства- раскрытие объективного мира через душу автора, творца произведений. Новизна и неожиданность фотографии - в ее предельной объективности, в том, что в ней мир говорит с нами "от своего имени". Как бы ни был искусен художник, его творчество всегда несет на себе печать неизбежной субъективности. А потому изображение ставится под сомнение самим фактом присутствия человека. Самое главное при переходе от живописи к фотографии заключено... в психологическом факте: стало возможным полностью удовлетворить нашу потребность а иллюзионном сходстве посредством механического репродуцирования, из которого человек исключен". далее |